Старата догма, нови номера
Със своите аскетични кинематографични правила и смели идеи, течението Догма 95 промени начина на правене на кино. Десет години по-късно влиянието му се превърна в мейнстрийм
Jumana Farouky
Time Magazine
Ветеран: Томас Винтерберг, един от основателите на Догма 95
Преди десет години, датските режисьори Ларс Фон Триер и Томас Винтерберг решават да забравят всичко, което знаят за правенето на кино. Търсейки начин да изкоренят това, което смятат за лоши навици на снимачната площадка (използването на музика за създаването на настроение или изобретателния монтаж за подсилването на слаба сцена), те измислят Обета за целомъдрие, манифест с 10 правила, които оголват киното до най-необходимите му съставки. Императивите задължават филмът да бъде сниман в цвят, с ръчна камера, на място без допълнителен реквизит, без саундтрак и изкуствено осветление. Действието трябва да се развива в настоящето, жанровите филми не са позволени, режисьорът не бива да бъде споменаван в титрите. През март 1995 г., Ларс фон Триер е поканен да изнесе реч в парижкия Odeon - Theatre de l'Europe на тържество по случай стогодишнината на киното. Фон Триер стига до сцената, прочита Обета за целомъдрие, хвърля сред публиката червени брошури, на които е отпечатан манифеста и излиза. Течението Догма 95 е родено.
Десет години по-късно са заснети около 40 догма-филми, в това число американската шизофренична драма Julien Donkey-Boy(1999) и романтичната комедия "Италиански за начинаещи"(2000). Филмовата индустрия на Дания все още сърфира по високата вълна, която превърна филмите и в основна фестивална атракция. Фон Триер и Винтерберг започнаха да правят по-големи и бляскави продукции, но естетиката, която създадоха и вдъхновиха се превърна в мейнстрийм и може да бъде видяна навсякъде, от датските телевизионни шоупрограми до трилъри като Open Water. Докато холивудските играчи се боричкат да издухат мозъците ни (и бюджетите си), догма-диктатите ни напомнят, че киното не е само напрежение, потоци кръв и специални ефекти - то служи за майсторското разказване на истории.
"Мислехме, че ще е забавно да забраним всичко, което правим по принцип, докато снимаме филм - музика, грим, ефекти - всичко, което застава между актьора, финалния продукт и публиката. Това беше може би върховния творчески момент в живота ми", казва Винтерберг. Фон Триер и Винтерберг правят по един догма-филм, но отправят поканата си към останалите датски режисьори, за които смятат, че могат до последват правилата и да сътворят филмова магия.
№10: Соня Рихтер (вляво) и Ан Елеонора Йоргенсен в In Your Hands
Десетият датски догма-филм In Your Hands, който тръгва по кината във Великобритания тази седмица, е заснет в женски затвор. Историята показва какво се случва, когато свещеник от нежния пол изгуби вярата си и срещне затворничка, която може да лекува с докосване.
Целомъдрена: Анете К. Олсен
Подобно на повечето догма-режисьори, Анете К. Олсен, която е заснела един-единствен пълнометражен филм преди да приеме Обета за Целомъдрие открива, че ограниченията всъщност и дават повече свобода.
"Трябва да експериментираш със себе си като артист, за да продължиш да се развиваш. Намирам за доста стимулиращо, да дойда на снимачната площадка и незабавно да започна снимки. Това е есенцията на свободата", казва Олсен. Още двама датски режисьори ще вкусят от свободата, когато започнат да снимат своите догма-филми по-късно тази година.
На какво се дължи незалязващата слава на Догма 95? Все пак това не е първата вълна кинематографичен минимализъм. През 40-те години италианските неореалисти Виторио де Сика и Роберто Роселини снимат без декор, много често използвайки непрофесионални актьори и директно записан звук. Така правят и авторите от френската Нова вълна през 60-те (от които Догма 95 взима назаем някои идеи).
На първо място, никой освен самите "братя", не приема Догма 95 насериозно. Минават три години докато първият догма-филм тръгне по кината - The Celebration на Томас Винтерберг отива в Кан, откъдето се завръща като хит. The Celebration печели награда на журито с историята на юбилейно събиране, което пропада под тежестта на смущаващи семейни тайни.
"Филмът не беше замислен като толкова успешен. Наградата не влизаше в плана", казва изненаданият Винтерберг. Наложилите се режисьори приемат Догма 95 като начин да активират творческата си енергия (рискът от провал също носи тръпка), докато борещите се да пробият кинаджии виждат в течението средство за отмъщение: касов хит може да бъде направен и със съвсем малък бюджет. Сред зрителите винаги има такива, които жадуват за повече-съдържание-и-по-малко Междузвездни войни.
"Приехме предизвикателството и започнахме да използваме предимствата му", казва Жан-Марк Бар, френски актьор и режисьор на петия догма-филм. Lovers(1999) разказва романтичната любовна история между парижанка и нелегален емигрант от бивша Югославия. "Догма 95 демистифицира процеса на правене на кино. Изведнъж режисьорите получиха пълния творчески контрол, станал достъпен с развитието на технологиите", казва Бар. Догма 95 успя да привлече дори вниманието на Холивуд: Ларс фон Триер снима "Догвил"(2003) с Никол Кидман върху минималистичен, разчертан с тебешир декор. Догма пробива и в телевизията: популярният датски ситком Clown следва характерния стил (импровизирани скечове, заснети on location, без гримьори и гардероб) и успява да привлече фон Триер, който написва сценария на един от епизодите, който ще се излъчи следващата година.
Догма-визията-напрегната, непосредствена, близка до документалното кино е точно това, което британският режисьор Дани Бойл иска за зомби-хоръра си "28 дни по-късно"(2002). Филмът показва какво би станало, ако хората бъдат инфектирани с биологичната форма на яростта и пуснати един срещу друг.
"Имахме много основателна причина да заснемем филма по този начин. Почувствах, че ако оцелееш във вирусен апокалипсис, можеш да вземеш дигитална камера, която вероятно все още ще работи и да я използваш, за да снимаш случващото се около теб", казва Бойл. Зомбитата му пленяват публиката и донасят повече от $84 млн. приходи в целия свят.
Open Water: Крис Кентис и Лора Лоу снимат филма си в океана, сред истински акули
Догма-стилът дава възможност на кинаджиите Крис Кентис и Лора Лоу да направят най-неочаквания хит на миналата година. Двамата искат да създадат вълнуващ, различен и евтин филм.
"Всеки който се опитва да заснеме нискобюджетен, независим филм съвсем естествено се сблъсква с множество предизвикателства и ограничения. Холивуд решава проблемите си с пари. Догма означава поставяне на препятствия, които принуждават режисьора да намира креативни решения", казва Кентис.
Докато търсят история, която пасва естетически на догма-стилистиката, Кентис и Лоу си спомнят историята за двойка водолази, изоставени в море пълно с акули. С възможно най-малък екип двамата отиват на Бахамските острови и хвърлят абсолютно неизвестните актьори в океана, на 30 км. от брега. По-голяма част от техниката, която Кентис и Лоу искат да използват или е твърде скъпа, или въобще не съществува. Ето защо двамата сами създават част от екипировката, като например подводните боксове за камерите.
"Купих пластмасова кутия, пробих дупка в нея и поставих камерата вътре. След това направих серия тестове във ваната", спомня си Кентис. Снимките се провеждат в открито море, на естествено осветление, без грим и с много малко музика. И най-вече без специални ефекти, дори при сцените с акули.
"Мисля, че е удивително колко много неща могат да направят съвременните компютърни технологии за генериране на образи. Но ние искахме да постигнем ефект на реализъм и непосредственост и най-добрият начин за това беше като работим с истински акули", разказва Кентис. Резултатът е Open Water, смразяващ кръвта трилър, пропит от усещане за опасност и страх в очите на актьорите. Филмът е заснет за около $130 000 и предизвиква фурор на фестивала "Сънданс". Open Water е продаден за $2.5 млн. и донася повече от $38 млн. печалба.
С все повече и повече нискобюджетни филми дублиращи блокбастърите в киносалоните, десетте божи заповеди на Догма 95, може би не са толкова толкова приложими днес, колкото преди десет години. Но влиянието на течението е безспорно. "Догма се роди като противодействие срещу нещо. Сега самото течение може да бъде нещото, против което хората да се бунтуват. Така че, за момента, Догма продължава да съществува", категоричен е Винтерберг.
With reporting by Grant Rosenberg/Paris
Jumana Farouky
Time Magazine
Ветеран: Томас Винтерберг, един от основателите на Догма 95
Преди десет години, датските режисьори Ларс Фон Триер и Томас Винтерберг решават да забравят всичко, което знаят за правенето на кино. Търсейки начин да изкоренят това, което смятат за лоши навици на снимачната площадка (използването на музика за създаването на настроение или изобретателния монтаж за подсилването на слаба сцена), те измислят Обета за целомъдрие, манифест с 10 правила, които оголват киното до най-необходимите му съставки. Императивите задължават филмът да бъде сниман в цвят, с ръчна камера, на място без допълнителен реквизит, без саундтрак и изкуствено осветление. Действието трябва да се развива в настоящето, жанровите филми не са позволени, режисьорът не бива да бъде споменаван в титрите. През март 1995 г., Ларс фон Триер е поканен да изнесе реч в парижкия Odeon - Theatre de l'Europe на тържество по случай стогодишнината на киното. Фон Триер стига до сцената, прочита Обета за целомъдрие, хвърля сред публиката червени брошури, на които е отпечатан манифеста и излиза. Течението Догма 95 е родено.
Десет години по-късно са заснети около 40 догма-филми, в това число американската шизофренична драма Julien Donkey-Boy(1999) и романтичната комедия "Италиански за начинаещи"(2000). Филмовата индустрия на Дания все още сърфира по високата вълна, която превърна филмите и в основна фестивална атракция. Фон Триер и Винтерберг започнаха да правят по-големи и бляскави продукции, но естетиката, която създадоха и вдъхновиха се превърна в мейнстрийм и може да бъде видяна навсякъде, от датските телевизионни шоупрограми до трилъри като Open Water. Докато холивудските играчи се боричкат да издухат мозъците ни (и бюджетите си), догма-диктатите ни напомнят, че киното не е само напрежение, потоци кръв и специални ефекти - то служи за майсторското разказване на истории.
"Мислехме, че ще е забавно да забраним всичко, което правим по принцип, докато снимаме филм - музика, грим, ефекти - всичко, което застава между актьора, финалния продукт и публиката. Това беше може би върховния творчески момент в живота ми", казва Винтерберг. Фон Триер и Винтерберг правят по един догма-филм, но отправят поканата си към останалите датски режисьори, за които смятат, че могат до последват правилата и да сътворят филмова магия.
№10: Соня Рихтер (вляво) и Ан Елеонора Йоргенсен в In Your Hands
Десетият датски догма-филм In Your Hands, който тръгва по кината във Великобритания тази седмица, е заснет в женски затвор. Историята показва какво се случва, когато свещеник от нежния пол изгуби вярата си и срещне затворничка, която може да лекува с докосване.
Целомъдрена: Анете К. Олсен
Подобно на повечето догма-режисьори, Анете К. Олсен, която е заснела един-единствен пълнометражен филм преди да приеме Обета за Целомъдрие открива, че ограниченията всъщност и дават повече свобода.
"Трябва да експериментираш със себе си като артист, за да продължиш да се развиваш. Намирам за доста стимулиращо, да дойда на снимачната площадка и незабавно да започна снимки. Това е есенцията на свободата", казва Олсен. Още двама датски режисьори ще вкусят от свободата, когато започнат да снимат своите догма-филми по-късно тази година.
На какво се дължи незалязващата слава на Догма 95? Все пак това не е първата вълна кинематографичен минимализъм. През 40-те години италианските неореалисти Виторио де Сика и Роберто Роселини снимат без декор, много често използвайки непрофесионални актьори и директно записан звук. Така правят и авторите от френската Нова вълна през 60-те (от които Догма 95 взима назаем някои идеи).
На първо място, никой освен самите "братя", не приема Догма 95 насериозно. Минават три години докато първият догма-филм тръгне по кината - The Celebration на Томас Винтерберг отива в Кан, откъдето се завръща като хит. The Celebration печели награда на журито с историята на юбилейно събиране, което пропада под тежестта на смущаващи семейни тайни.
"Филмът не беше замислен като толкова успешен. Наградата не влизаше в плана", казва изненаданият Винтерберг. Наложилите се режисьори приемат Догма 95 като начин да активират творческата си енергия (рискът от провал също носи тръпка), докато борещите се да пробият кинаджии виждат в течението средство за отмъщение: касов хит може да бъде направен и със съвсем малък бюджет. Сред зрителите винаги има такива, които жадуват за повече-съдържание-и-по-малко Междузвездни войни.
"Приехме предизвикателството и започнахме да използваме предимствата му", казва Жан-Марк Бар, френски актьор и режисьор на петия догма-филм. Lovers(1999) разказва романтичната любовна история между парижанка и нелегален емигрант от бивша Югославия. "Догма 95 демистифицира процеса на правене на кино. Изведнъж режисьорите получиха пълния творчески контрол, станал достъпен с развитието на технологиите", казва Бар. Догма 95 успя да привлече дори вниманието на Холивуд: Ларс фон Триер снима "Догвил"(2003) с Никол Кидман върху минималистичен, разчертан с тебешир декор. Догма пробива и в телевизията: популярният датски ситком Clown следва характерния стил (импровизирани скечове, заснети on location, без гримьори и гардероб) и успява да привлече фон Триер, който написва сценария на един от епизодите, който ще се излъчи следващата година.
Догма-визията-напрегната, непосредствена, близка до документалното кино е точно това, което британският режисьор Дани Бойл иска за зомби-хоръра си "28 дни по-късно"(2002). Филмът показва какво би станало, ако хората бъдат инфектирани с биологичната форма на яростта и пуснати един срещу друг.
"Имахме много основателна причина да заснемем филма по този начин. Почувствах, че ако оцелееш във вирусен апокалипсис, можеш да вземеш дигитална камера, която вероятно все още ще работи и да я използваш, за да снимаш случващото се около теб", казва Бойл. Зомбитата му пленяват публиката и донасят повече от $84 млн. приходи в целия свят.
Open Water: Крис Кентис и Лора Лоу снимат филма си в океана, сред истински акули
Догма-стилът дава възможност на кинаджиите Крис Кентис и Лора Лоу да направят най-неочаквания хит на миналата година. Двамата искат да създадат вълнуващ, различен и евтин филм.
"Всеки който се опитва да заснеме нискобюджетен, независим филм съвсем естествено се сблъсква с множество предизвикателства и ограничения. Холивуд решава проблемите си с пари. Догма означава поставяне на препятствия, които принуждават режисьора да намира креативни решения", казва Кентис.
Докато търсят история, която пасва естетически на догма-стилистиката, Кентис и Лоу си спомнят историята за двойка водолази, изоставени в море пълно с акули. С възможно най-малък екип двамата отиват на Бахамските острови и хвърлят абсолютно неизвестните актьори в океана, на 30 км. от брега. По-голяма част от техниката, която Кентис и Лоу искат да използват или е твърде скъпа, или въобще не съществува. Ето защо двамата сами създават част от екипировката, като например подводните боксове за камерите.
"Купих пластмасова кутия, пробих дупка в нея и поставих камерата вътре. След това направих серия тестове във ваната", спомня си Кентис. Снимките се провеждат в открито море, на естествено осветление, без грим и с много малко музика. И най-вече без специални ефекти, дори при сцените с акули.
"Мисля, че е удивително колко много неща могат да направят съвременните компютърни технологии за генериране на образи. Но ние искахме да постигнем ефект на реализъм и непосредственост и най-добрият начин за това беше като работим с истински акули", разказва Кентис. Резултатът е Open Water, смразяващ кръвта трилър, пропит от усещане за опасност и страх в очите на актьорите. Филмът е заснет за около $130 000 и предизвиква фурор на фестивала "Сънданс". Open Water е продаден за $2.5 млн. и донася повече от $38 млн. печалба.
С все повече и повече нискобюджетни филми дублиращи блокбастърите в киносалоните, десетте божи заповеди на Догма 95, може би не са толкова толкова приложими днес, колкото преди десет години. Но влиянието на течението е безспорно. "Догма се роди като противодействие срещу нещо. Сега самото течение може да бъде нещото, против което хората да се бунтуват. Така че, за момента, Догма продължава да съществува", категоричен е Винтерберг.
With reporting by Grant Rosenberg/Paris
публикувано от Йордан Тодоров at 7:38 сл.об.
0 comments
